萨宾·迈耶 (Sabine Meier) 的摄影作品《拉斯柯尔尼科夫：一个男人的肖像》将在勒阿弗尔的 MuMa 展出至 2015 年 3 月 8 日 身体的黑暗 。
摄影师将陀思妥耶夫斯基《罪与罚》中的主人公拉斯柯尔尼科夫安排在纽约和勒阿弗尔这两个意想不到的地方。她所饰演的男子，其不断的“内心”运动与陀思妥耶夫斯基所有人物的一样 身体的黑暗 。 “我们记得他有着同样出色的隐身能力，同样聪明的传球，同样的假动作，同样的假突破，同样的和解尝试，同样非凡的预感，同样的挑衅，同样微妙、神秘的比赛方式[…]” [1]。 S. Meier 的拉斯柯尔尼科夫就是从这种混乱的、具有征兆性的“相同的东西” [2]中剪裁出来的，它的所有变体都汇聚到陀思妥耶夫斯基所说的“永恒的背景”中，他说他从中汲取了每一部作品的“素材”。这个重心“从下往上跑，最后显现出来” [3]，是 S Meier 每张照片的真正主题。
无论是《虚 身体的黑暗 空之上的
旋转楼梯》中拉斯柯尔尼科夫攀爬的令人眼花缭乱的螺旋楼梯，还是在空无一人的第 57 街地铁宽阔走廊的无限视角中拉斯柯尔尼科夫在冰冷的霓虹灯下面无表情地站立着，还是《消失点》中拉斯柯尔尼 WhatsApp 号码数据 科夫瘦弱、黑暗的轮廓消失在散落着废弃工业物品的废弃机库中，事物和身体的有序形象总是被颠倒过来，揭示出一种新的陌生感。为了在照片的核心中捕捉这种“超出我们理 此外，CMS 通过自动执行重复性 解范围的东西” [4] ，S. Meier 拍摄了模特拉斯柯尔尼科夫的身体，这种“无疑混合了忧郁、迷恋和欲望” [5]。对于她来说，这意味着通过拍摄身体的不透明度来捕捉引起她渴望的丢失物体的神秘存在。他渴望将图像中完全无法体现的东西融入其中，正如雅克·拉康教导我们的那样，这是“现实中的理由” [6]。
伟大的其他地方
正是在迷失的、梦想的童年之地，在这个失落和忧郁之地，在这个“我们从中汲取整个生命的水库中，正是因为我们没有预料到，因为我们没有意识到，所以一切都随着现在的积累而沉积下来，游戏、情感、图像和我们从世界接收到的信息，从与时钟性质完全不同的时间，也就是无聊和疯狂的时间中，而我们甚至都不知道它”[ 7]，S. Meier 将摄影置于这个位置。每拍一张照片，每按下相机的快门，迈尔都知道“那里正在发生着一些事情，在那个地方，如此之近，又如此之远。 ”她把这称为“渴望的目光” [8]，并通过模特的身体来体现它。这另一个身体，在场，以颠倒的、运动的、移动的、总是重新启动的形式发回自己的肖像。
“这张脸看着的确实是我们
； […] 我内心的东西，我现在看到的外部的东西，我所面对的东西，这个十字路口的形象，没有边界，没有限制，比地球更广阔，因为它的形式从未停止移动、打开、变形、重新配置，而我事先并不知道这种 澳大利亚电话号码 方式。 […]我必须接受一个事实：我不知道我在哪里，我是谁” [9]。
拉斯柯尔尼科夫的《一个人的肖像》不是陀思妥耶夫斯基作品中某个人物的肖像，甚至不是一个人的肖像，哪怕是 S.迈尔的肖像，而是潜意识主体在此时此地存在的肖像。
为了捕捉“一个永不停息地改变形式的精神世界” [10]，S. Meier 构建了一个由三个共同存在的装置：摄影师、模特身体和电影摄影机。在她的每张照片中，都没有看到 S. Meier，但她却一直都在那里；无论是否看着镜头，模特的身体都知道摄影师的存在，而摄影图像就是模特与镜头外的摄影师之间这种关系的超越时间的痕迹。至于胶片相机，S. Meier 表示他更喜欢数码相机，因为数码相机总会留下缺失的照片痕迹，让人的眼睛感到失望。 “我所看到的不是我想要看到的[…]我得到的是别的东西。它吱吱作响，打滑，让我很烦恼。另一个现实是有问题的，我无法、也不会逃避它。我得去看看，一次又一次。它永远不会停止存在于隔壁” [11]。